Le nouveau Polka est dans les bacs, numéro 10.

Je file l'acheter et je reviens vers vous avec le sommaire de ce dernier opus.

Polka Magazine - numéro 10 - 5€

Pour plus d'informations, c'est par là >> polkamagazine.com

La mode est de sortir une application iPhone, c'est au tour du MoMA (museum of modern art) de propulser la sienne sur l'App Store d'Apple.

Simple et efficace, elle présente depuis sa sortie le 12 août 2010, une interactivité avec le musée en 5 univers :

Le premier reprend toute la partie événementielle, expositions, conférence, cours, films etc... en cours ou à venir. Une description plus ou moins exhaustive avec visuel et interaction possible avec votre compte twitter ou facebook, pour partager l'information.

Le second tourne autour du musée lui même, une sorte de ballade virtuelle dans les différents étages et des collections permanentes le tout en images, audios et vidéos.

Le troisième porte sur la collection, classée par thème (architecture et design, dessins, film, performance et média, peinture et sculpture, photographie, impression et livre) et par année. Un accès exhaustifs aux artistes et à une sélection d'œuvres, bien fait et fonctionnel.

Le quatrième est purement informatif, horaire, accès, tarifs, boutiques etc...

Le cinquième est purement gadget multimédia, photo, musique, podcast...

En conclusion, c'est une application plutôt bien faite qui nous plonge dans l'univers de ce fabuleux musée. On peut y passer des heures, surtout dans la partie collection, un régal. On y retrouve bien la patte MoMA avec cependant quelques petits regrets. Sur la partie visuel, beaucoup de descriptions d'œuvres ne sont pas illustrées, question de droit surement. Autre petit point gênant, l'écoute d'une bande audio ou d'une vidéo n'empêche pas l'iPhone de passer en mode veille, du coup vous êtes coupé plusieurs fois dans votre écoute, sauf si vous titiller votre iPhone pour qu'il ne s'endorme pas.

Pour une présentation officielle de l'application, c'est par ici >> moma.org

Pour télécharger l'application c'est par là >> itunes.apple.com

Pour une ballade virtuelle tout en noir et blanc, réalisée lors de mon dernier passage au MoMA >> lagalerievirtuelle.com

Le numéro 2 de Squaremag est sortie. Au programme toujours de la photo carrée, à travers une belle sélection de travaux. Il y en a pour tous les goûts, couleur, noir et blanc et Polaroid bien sur.

Je n'ai pas grand chose à dire de plus que, foncez, c'est par là >> http://www.squaremag.org/

Présentation de mon dernier projet en date, un mur virtuel de photographies, Photos Wall, provenant de photographes de tous les horizons, du Pro au débutant, du reportage à la photo d'art.

Le but est de mélanger les genres, sans contrainte de sélection, histoire d'avoir un mur le plus hétéroclite possible. Toutes les photos sont acceptées, à partir du moment ou elles respectent les règles (disponible ici >> règles du photos-wall.net). Le projet est ouvert à tous et gratuit, pour participer le plus simple et de vous inscrire via la Fan Page de Facebook >> photos-wall. Pour ceux qui ne sont pas sur le site communautaire, vous pouvez toujours passer par le formulaire du site de blogarts pour prendre contact avec nous.

D'autres murs virtuels vont ouvrir au fil du temps, reprenant chacun une thématique précise (noir et blanc, art, urbain, paysage, portrait etc...). La sélection des photos sera moins ouverte, pour apporter des murs avec une certain qualité images. Affaire à Le premier mur de ce type est celui de mon photolog, disponible ici >> photolog.photos-wall.net, affaire à suivre...

Pour vous tenir au courant vous pouvez suivre toute l'activité des murs sur twitter, c'est par là >> twitter.com/photoswallall

Nous vous attendons, qui sera le prochain à s'exposer sur Photos Wall ?

Jusqu’au 4 juillet, le musée des arts décoratifs, rue de Rivoli, rend hommage à François-Xavier Lalanne (décédé en 2008) et à sa femme, Claude.

Pour l’occasion, Peter Marino s’est emparé de l’espace de la nef, afin de mettre en scène ces chefs d’œuvres de l’art décoratif avec tout l’humour qu’ils méritent…. Si vous n’y êtes pas encore allé, précipitez-vous !

C’est poétique, lyrique, bucolique, on revoit nos classiques et notre âme s’évade ! Que demander de mieux ?!

Les Lalanne ont formé un couple hors du commun dans l’histoire de l’art contemporaine. Lorsqu’ils se rencontrent en 1952, ils sont tous deux fortement attirés par les arts, notamment par la sculpture. Ils suivent chacun leur voix mais décident rapidement de travailler ensemble sur certains projets, et s’ils ne sont pas attirés par les mêmes techniques, ils sont rapidement d’accord sur un point : Leur désir de redonner à la sculpture une fonction, et pourquoi pas un usage…

Pour cela, ils choisissent le répertoire naturel, le seul capable, à leurs yeux, d’accueillir avec humour et noblesse la fonctionnalité recherchée.

Concrètement, cela donne pour lui des sculptures animalières abritant effrontément secrétaire, bar, baignoire ou siège.

La production de Claude est emprunte du même humour. Elle moule des éléments empruntés à la nature, fruits, légumes, batraciens, gastéropodes, pour les assembler, ensemble ou séparément, créant ainsi des Pomme bouche ou de singuliers Escargot doigt.

Mais sa créativité va plus loin et s’exerce également sur les bijoux, l’art de la table ou les sièges, domaines dans lesquels elle fait preuve de la même créativité, de la même énergie.

Les plus grands collectionneurs se sont arraché leurs œuvres. Yves Saint-Laurent ne s’y est pas trompé et fut un des premiers à les suivre : Claude réalisa pour lui une série de miroirs aux branchages aussi monumentaux que baroques, alors que François-Xavier créa le bar de salon YSL. Inutile de préciser que les enchères s’envolèrent pour l’acquisition de ces œuvres (respectivement 1 857 00 € et 3 548 960 €), confirmant, s’il en est encore besoin, la qualité et l’originalité de leur production.

Pour toutes informations complémentaires, le site du Musée des Arts Décoratifs : lesartsdecoratifs.fr

Elle avait encore l’œil vif et pétillant d’une femme de talent et de caractère. Elle portait ses 98 ans avec l’orgueil et la fierté d’une femme qui a accompli son destin, malgré les conventions, les pressions sociales, familiales, malgré son statut de femme.

Née le 25 décembre 1911, Louise Bourgeois passe son enfance entre l’appartement du boulevard Saint-Germain, la maison familiale de Choisy et le lycée Fénelon, où elle étudie. Ses parents sont restaurateurs de tapisseries anciennes. Son père est autoritaire et notoirement volage, sa mère protectrice et tolérante. Lorsqu’ils lui somment d’arrêter ses études en 1927, Louise se plie à leur décision, mais en apparence seulement. Dans les faits, Louise continue son parcours : l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, l’école du Louvre, l’apprentissage auprès de Bissière et de Fernand Léger.

En 1938, elle part pour les Etats-Unis, dont elle prendra la nationalité en 1951.

Louise créée, dessine, peint, sculpte surtout. Des œuvres minimalistes ou monumentales, expressives, abstraites, surréalistes ou conceptuelles. Elle puise son répertoire dans son enfance, dans son inconscient, créant une œuvre intimiste, singulière, parfois violente. Désir, mort, violence, sexe, équilibre des forces sont ses thèmes de prédilection. Certaines de ses œuvres dérangent, aucune ne laisse indifférent. De fait, le travail de Louise Bourgeois n’est d’abord apprécié que d’un cercle étroit d’amateurs New-yorkais.

Puis, dans les années 70, elle est reconnue par son pays d’adoption. En France, il faudra attendre 1991 pour qu’elle reçoive son premier prix. Aujourd’hui, le monde entier salut son œuvre. Qui ne connaît pas ses monumentales araignées d’acier, ses poupées de chiffons amalgamées, ses maisons « cellules » en rapport à un père omniprésent, ses pénis en latex ?

Hommage à vous, Louise Bourgeois ! A votre liberté, votre audace, votre féminité…tous ces éléments dont sont faites vos œuvres qui nous parlent désormais de vous, à jamais.

Denis Hopper nous a quitté hier à l'age de 74 ans, après une lute de plusieurs mois, face à un cancer de la prostate. Ce grand monsieur était surtout connu en tant qu'acteur, mais son talent ne se limité pas à cela, il était aussi réalisateur et photographe. Un petit morceau choisi autour de la photographie, en souvenir et pour vous changer du mythique et éternel Easy Rider